[Expo] Leonora Carrington - Musée du Luxembourg - Paris - du 18/02 au 19/07/2026

EN QUÊTE DE CARTES INTÉRIEURES
Le musée du Luxembourg consacre une exposition à Leonora Carrington. Introspectif.

Le musée du Luxembourg consacre une exposition à l'artiste peintre, sculptrice et romancière Leonora Carrington. 126 oeuvres emplies de rêve et de tragédies, de fantastique et de révolte, de mystère et de quête. Nous nous y rendons. Suivez-nous.

 

Cette exposition chronologique propose une série de thèmes pour aborder l'oeuvre de Leonora Carrington. Les origines familiales, les figures féminines, les traumatismes, le déracinement, la quête de connaissance d'elle-même.

Née en 1917 en Angleterre, Leonora Carrington voyage. Son enfance est nourrie de contes de fées et de littérature fantastique. Adolescente elle dessine d'autres mondes. Un séjour à Florence la confronte aux peintures de la Renaissance italienne. Elle étudie l'art et découvre les processus chimiques propres à l’utilisation de la peinture.

Leonora Carrington peint une mythologie personnelle habitée de créatures fantastiques et d'êtres humains, en grande partie des femmes.

 

 

Leonora Carrington, Sisters of the Moon, Blue Beard [Soeurs de la Lune, Barbe bleue], 1933 

Leonora Carrington est marquée par l’exposition surréaliste à Londres. Elle rencontre Max Ernst et intègre le groupe surréaliste. Les deux amants s'installent en France en 1937 à Saint-Martin-d'Ardèche.  

 

Leonora Carrington, Fenêtre à Saint-Martin-d'Ardèche, 1938 

 

Lee Miller, Leonora Carrington, Saint-Martin-d'Ardèche, 1939 
 

La Seconde Guerre mondiale sépare le couple en 1940. Ernst est arrêté. Leonora Carrington s’enfuit en Espagne. Elle est internée dans un asile psychiatrique où elle subit l'expérience extrême d'un sanatorium du début du XXe siècle. En 1941 elle fuit vers New York où elle retrouve la communauté surréaliste en exil. Son œuvre devient sombre et hermétique, marquées par le déracinement, la guerre, la maladie, la perte.

En 1942, Leonora Carrington s’installe au Mexique. Elle se marie et devient mère. Elle ne quittera pas le pays.

Elle s’éloigne du groupe surréaliste. Dans sa peinture refont surface des images de son enfance, son ancienne demeure et ses jardins, peuplés de fantômes. L'influence de la peinture italienne la conduit à l'utilisation de la tempera à l'œuf. 

 

Leonora Carrington, Ladies Run, There is Man in the Rose Garden [Demoiselles, fuyez, il y a un homme dans la roseraie], 1948 

La peinture se fait plus sereine, introspective. Les personnages sacrés et les personnages mythologiques apparaissent. L'imagerie se charge d'éléments énigmatiques. 

 

Leonora Carrington, Le Bon Roi Dagobert (Elk Horn), 1948

Leonora Carrington explore les savoirs ésotériques de l'Antiquité, le tarot, l’alchimie médiévale, l'astrologie, le spiritisme, la kabbale. Sa peinture intègre des incantations, des signes cabalistiques, des diagrammes et autres symboles magiques. 

 

Leonora Carrington, Oink (They Shall Behold Thine Eyes [OInk (Ils contempleront tes yeux)], 1959  

Ces savoirs sont réservés aux initiés et nous peinons à suivre. Quelques toiles éblouissantes nous marquent, tel ce nécromant en blanc noir et rouge et cette cuisine toute de rouge, avec ses diverses herbes, plantes et potions. Cette scène est un hommage à la grand-mère irlandaise de Carrington, aux récits et aux connaissances féminines qu'elle a transmise à l'artiste. La cuisine est représentée comme une enceinte sacrée d'échange des savoirs. La cuisine est un processus alchimique. 

 

Leonora Carrington, El nigromante (El presagiador) [Le Nécromant (Le Voyant)], 1950 

 

Leonora Carrington, Grandmother Moorhead's Aromatic Kitchen [La Cuisine aromatique de grand-mère Moorhead], 1975

Cette exposition est une belle rétrospective d'une artiste au parcours hors du commun, qui mène une quête intérieure tout en exils successifs, de l'Angleterre à la France, de l’Espagne à New-York, jusqu’au Mexique. Son oeuvre est à la croisée du surréalisme, de la mythologie, du mysticisme et de l’ésotérisme.