Fashion forward - Musée des Arts Décoratifs de Paris - du 07/04 au 14/08/16 - Compte-rendu de visite

FASHION AND FAME

Le musée des Arts Décoratifs présente trois siècles de mode dans un superbe écrin.

Pour fêter les trente ans de l’ouverture de sa collection consacrée aux arts de la Mode, le musée des Arts Décoratifs présente trois siècles de mode. La collection exposée est essentiellement centrée sur la création française tout en concluant avec des oeuvres internationales.
C'est dans les très beaux espaces de la Nef que nous pouvons admirer 300 pièces, présentées dans un ordre chronologique du début du XVIIIe siècle à nos jours. Chaque période de l'histoire de la mode française est expliquée de manière simple et concise.

Nous commençons notre voyage en 1715. Côté femmes c'est le siècle des corps à baleines. Côté hommes, on appréciera les exemples de décor brodé encore en vigueur au début du XVIIIe siècle. Ces broderies laissent rêveur quant à la créativité alors en vigueur pour la mode masculine. Tout au long du siècle, l'équilibre ne cesse de se chercher entre veste, chemise et cravate. La veste est de plus en plus courte et ajustée. Côté mode féminine, le positionnement de la taille évolue jusqu'à la taille de guêpe de la mode romantique, avec corset et jupe en cloche.

 

      

Au-delà de la clarté des explications fournies dans chaque salle, nous soulignons la superbe mise en scène des vêtements. Ceux-ci sont présentés dans des décors évoquant les intérieurs des habitations. Boiseries, miroirs puis de magnifiques tapisseries. Ces décors permettent de retrouver un peu de l'âme des lieux dans lesquels évoluaient les possesseurs des vêtements. Autre point marquant, la plupart des pièces sont exposées sans vitrine et nous pouvons admirer les couleurs et matières juste devant nos yeux. Lorsque des vitrines sont nécessaires, des jeux de lumières fort bien pensés permettent de contrebalancer leur présence. Pour couronner le tout, la scénographie est embellie par les poses données aux mannequins. Toujours élégantes et à propos, ces poses insufflent une chaleureuse présence humaine.

 

 

Une vitrine contient des poupées Lafitte-Désirat. Ces figurines de mode en cire peinte couvrent la mode de 1910 à 1917. Les poupées sont installées sur un présentoir en forme d'escalier. Une excellente idée visuelle.

La Première Guerre Mondiale révolutionne le vêtement féminin. Les formes se simplifient et deviennent longilignes, s'éloignant du corps pour s'adapter à la vie active. Les jupes raccourcissent peu à peu.

A ce stade de l'exposition, nous débouchons dans la grande Nef. La mode de la seconde moitié du XXe siècle (1939 à 2016) y est présentée sur des escaliers qui font écho avec beaucoup d'intelligence au présentoir à poupées que nous venons de voir juste avant. 

 

Les vêtements sont présentés avec le nom de leur créateur et leur date de réalisation. Nulle autre explication dans ce dernier espace, ce qui est une bonne idée compte-tenu du manque de recul historique. Après les salles précédentes, nous ne pouvons qu'être impressionnés par la richesse et la variété des vêtements. La priorité est donnée à la haute-couture. Classicisme et explorations clinquantes, sobriété et excès. Nous soulignons que cette partie de la collection fait l'impasse sur la mode masculine, qui brille par son absence, après s'être peu à peu éclipsée au fur et à mesure que nous avancions dans les salles.

Une très belle exposition pleine de vie.