Futurs. Matisse, Miró, Calder... - Exposition - La Vieille Charité - Marseille - du 22/05 au 27/09/2015 - Compte-rendu de visite

DANS L'ESPACE
Le Centre de la Vieille Charité à Marseille expose une centaine d'oeuvres autour du thème du futur. Superbe

Matisse, Miró et Calder sont des artistes célèbres dont les oeuvres sont exposées au Centre de la Vieille Charité avec une centaine d'oeuvres d'autres artistes du XXe siècle à nos jours. L'exposition explore les liens et les influences partagés entre l'Art, l'architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l'astronomie. Dit comme ça, on pourrait craindre un thème prétexte pour rassembler des oeuvres et attirer le visiteur à bon compte. Or, toute crainte levée, l'exposition s'avère être en tout point remarquable.

Le parcours se fait dans les magnifiques salles et dans la chapelle de la Vieille Charité. L'ensemble architectural est d'une grande beauté avec ses bâtiments de pierre rose et blanche. Un peu d'histoire permet de saisir l'âme du lieu. La Vieille Charité a été construite au XVIIe siècle pour accueillir les pauvres et les mendiants. L'architecte (du Roi) est Pierre Puget, enfant du quartier. Après la révolution le bâtiment recueille les enfants et les vieillards. Au début du XXe siècle c'est l'armée qui utilise le bâtiment (pour les troupes malgaches). En 1961 la Ville de Marseille restaure le bâtiment durant 25 ans et le transforme en centre multi-culturel.

Les univers futuristes des artistes sont divisés en trois thématiques, "Metropolis" (la ville), "La guerre des Mondes" (la robotisation) et "L'odyssée de l'espace" (la conquête spatiale). Ce choix de présentation est excellent. Les écoles de peinture se mélangent et s'entrecroisent au sein d'un même thème. J'ai adoré cette idée qui fonctionne à merveille.

Cerise sur le gâteau, le découpage en thèmes suit le découpage architectural du bâtiment. Ainsi les trois thèmes se répartissent dans trois des quatre ailes du centre (avec un bonus épatant dans la chapelle à coupole ovale au centre de la cour). A nouveau ce choix est pertinent et enthousiasmant.

C'est bien beau tout ça (et déjà très satisfaisant) mais que valent les oeuvres exposées ? Et bien c'est du très bon. Au coté des célèbres, des artistes moins connus épatent par leur talent. Aucune faute de goût à mon sens, tout est cohérent visuellement et d'une haute valeur artistique. Les explications dans chaque salle sont d'une limpidité remarquable. Le développement de la science, l'impact en découlant sur l'industrie, la technologie et l’architecture, inspirent les artistes et enthousiasment leur imaginaire. Métropoles, robotisation, guerre et paix, conquête spatiale, les thèmes forts du XXe siècle défilent sous nos yeux ébahis. La variété des oeuvres reflètent les craintes, les questions, les espoirs, les rêves, les cauchemars ou les ivresses des artistes du début du XXe siècle à nos jours. Les textes accompagnant les oeuvres situent le contexte technologique, politique ou culturel de leur réalisation avec beaucoup d'intérêt et de pédagogie.

Bouquet final, dans la Chapelle une sphère à la surface miroitante reflète son environnement (c'est-à-dire nous) tout en le déformant par sa respiration. Une installation fascinante de Bruno Peinado.