[Expo] Eternel Tintoret - Musée Jacquemart-André - Paris - du 11/09/2026 au 24/01/2027

LA VIVACITÉ DE LA TOUCHE
L’exposition Tintoret au Musée Jacquemart-André permet d'admirer la virtuosité l''un des principaux acteurs de la Renaissance italienne. Splendide.

Le musée Jacquemart-André met à l’honneur Tintoret (1518/19-1594) avec, pour la première fois en France, un panorama de l’ensemble de sa carrière. Nous nous y rendons. Suivez-nous.

 

 

Jacopo Robusti, dit Tintoretto (en français Le Tintoret), Sainte Catherine d'Alexandrie et un ange, vers 1557-1570 (détail)

Le musée Jacquemart-André est la demeure particulière de grands bourgeois du XIXe siècle, amateurs d'art, qui ont légué le lieu et leurs collections. Nous montons l'escalier en marbre qui s'élève en spirale jusqu'aux pièces de réception en boiseries blanches et or et nous nous dirigeons vers les salles de l'exposition Tintoret.

 

Bien entendu nous ne pouvons pas admirer les immenses peintures réalisées par Tintoret pour les institutions de la ville de Venise, comme le Palais des Doges (fresque du Paradis, à partir de 1588) ou la Scuola Grande di San Rocco (de 1564 à 1588). L'exposition parvient cependant à réunir et présenter une trentaine de peintures et de dessins

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Jacopo Robusti, dit Tintoretto (en français Le Tintoret), Scène de viol (Étude pour Vénus et Mars surpris par Vulcain), vers 1550-1555

 

Robusti, surnommé « Tintoretto » en référence au métier de teinturier de son père, demeure à Venise toute son existence. Dès la fin des années 1540 Tintoret propose une synthèse originale entre le dessin sculptural des maîtres toscans et le colorito vénitien qui privilégie la couleur, la lumière et la matière. Soit une synthèse entre Michel-Ange qui le fascine et Titien qui est son rival. Le résultat est une oeuvre caractérisée par des anatomies puissantes, des contre-plongées audacieuses et de spectaculaires effets de lumière dramatique. Tintoret ajoute à ces qualités la vivacité de sa touche, la prestezza, une technique picturale basée sur la rapidité d'exécution et la spontanéité du geste. Tintoret va porter à son apogée la Renaissance à Venise. Admirez les couleurs d'Orphée implorant Pluton, voyez la créativité du rendu des cieux.

Jacopo Robusti, dit Tintoretto (en français Le Tintoret), Orphée implorant Pluton, vers 1541-1542

L'artiste se singularise par des éléments inattendus. Voyez comme il revisite le mythe de Léda et du cygne. Léda est l'épouse du roi de Sparte, Tyndare. Zeus prend l'apparence d'un cygne pour s'unir à elle. 

Tintoret représente Léda, nue et à moitié allongée, effleurant le cou du cygne. Léda regarde la servante qui se tient près d'une cage contenant un canard. La composition est très dynamique. La multitude des personnages et des animaux, canard, perroquet, chien, chat, ouvre de multiples possibilités sur ce qui vient d'advenir et ce qui va suivre. Un toile raffinée qui fût dans les collections du cardinal Mazarin puis du duc d'Orléans, passa en Angleterre avant d'entrer aux Offices (Florence) en 1893.

 

Jacopo Robusti, dit Tintoretto (en français Le Tintoret), Léda et le cygne, vers 1578

Après la mythologie, voici un épisode de l'Ancien Testament. Suzanne est surprise au bain par deux vieillards dont elle refuse les avances. Les deux hommes vont se venger en l'accusant d'adultère, ce qui la condamne à mort. Sur le tableau les vieillards sont grotesques. Suzanne est d'une lumineuse beauté, beauté qu'elle entretient avec des bijoux et de nombreux objets de toilette. Flacon de nard, miroir, peigne, épingle à cheveux, collier de perles et bague sont posés devant elle.

 

Jacopo Robusti, dit Tintoretto (en français Le Tintoret), Suzanne et les vieillards, vers 1555-1556

Jacopo Robusti, dit Tintoretto (en français Le Tintoret), Suzanne et les vieillards, vers 1555-1556 (détail)

Le caractère dynamique de l'oeuvre Sainte Catherine d'Alexandrie et un ange a séduit David Bowie qui acquit le tableau vers 1983 et le conserva jusqu'à sa mort en 2016.

 

Jacopo Robusti, dit Tintoretto (en français Le Tintoret), Sainte Catherine d'Alexandrie et un ange, vers 1557-1570

A côté des incontournables scènes issues de la mythologie grecque ou du catholicisme, Tintoret devient l'un des portraitistes privilégiées de la République Sérénissime. 

Jacopo Robusti, dit Tintoretto (en français Le Tintoret), Portrait d'homme, vers 1560-1575

 

Jacopo Robusti, dit Tintoretto (en français Le Tintoret), Portrait de Marco Grimani, vers 1576-1577  

Deux superbes toiles présentent la descente de croix du corps du Christ. En 1556 la scène est construite sur une dynamique intense. Joseph d'Arimathie et un compagnon soutiennent le corps du Christ. Saint Jean et un autre homme se tiennent prêts à recueillir le corps dans un drap mortuaire de couleur bleue. Au premier plan la Vierge Marie est évanouie, terrassée par la douleur. L'œuvre est bouleversante.

 

Jacopo Robusti, dit Tintoretto (en français Le Tintoret), La Descente de Croix, vers 1556-1558

 

En 1575 Tintoret reprend le même sujet. La mise en scène joue sur des contrastes violents entre les zones d'ombres et les zones de lumière intense. Les couleurs vibrantes accentuent l'aspect tragique.

 

 

Jacopo Robusti, dit Tintoretto (en français Le Tintoret), La Descente de Croix, vers 1575-1580

Une salle est dédiée à l'héritage artistique de Tintoret, référence pour la peinture française du XIXe siècle. Nous croisons ici Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Édouard Manet et Paul Cézanne.

Nous quittons l'exposition sur un autoportrait. Le peintre se représente de face, le regard intense, tout en caractère ombrageux.

 

Jacopo Robusti, dit Tintoretto (en français Le Tintoret), Autoportrait, vers 1588

Nous avons adoré cette exposition. Elle révéle toute la modernité de l'art de Tintoret. Le parcours met en lumière la singularité de l'artiste, entre contrastes chromatiques, esquisses rapides, effets d’éclairages et éléments remarquables dans chaque tableau. Superbe.